Er lächelte fast immer beim Tanzen und bestand darauf, dass der Tango ein Tanz voller Poesie sei. Weil sie das nie begreifen wollten, sagte er mal in einem Interview, müssten bei ihm Amerikaner das Doppelte und Japaner ("aus­sichts­los") das Drei­fache bezahlen ...
Pepito hat mich in meine tiefste Tangokrise gestürzt und - auch gleich wieder daraus befreit. Dem Tangogott sei ewiger Dank, weil er sich, meiner Qualen ansichtig, vor meinen Augen schnell und segensreich in diesen kleinen, dicken, lächelnden Tangobuddha verwandelte. Der Milonga-Workshop Mitte der achziger Jahre war eine deprimierende und niederschmetternde Erfahrung und Pepito ein erbärmlicher - weil völlig desinteressierter - Lehrer: er beschränkte sich auf das Abtanzen komplizierter Schrittfolgen, die keiner reproduzieren konnte. Der göttliche Fingerzeig kam nach dem Kurs: von den allesamt überforderten und frustrierten Teilnehmern fast unbemerkt - vielleicht, weil kaum jemand Spanisch verstand - in einer dunklen Ecke des Raums. "Quiero un viejo milonguero" bat Pepito leise lächelnd die Frau an der Musikanlage. Er wollte einen dieser Tangos, die die treibende Kraft der Milonga noch nicht leugnen wollten - seine Lieblingsmusik eben. Und fügte erklärend hinzu, dass Suzuki, seine Frau und Partnerin, heute Geburtstag habe und er ihr ein Tänzchen schenken wolle. Und dieses Geschenk war die Offenbarung. Nichts von den komplexen Figuren, mit denen er die Kursteilnehmer gequält hatte: die allereinfachsten Schritte, ganz weich und behutsam ausgeführt auf kleinster Fläche, ohne jede Hast und Anstrengung - eine getanzte Liebeserklärung. Dieser Tanz hat mich ein für alle mal immunisiert gegen jede Art von Show und Künstlichkeit im Tango. Einswerden mit der Musik, dem eigenen dicken Bauch und der Partnerin - mehr gibt's nicht. In memoriam Pepito Avellaneda: Amor y celos

Ein ganz anderer Tänzer, fast möchte man sagen: ein ganz anderes Kaliber, ist Carlos Gavito. Alles ist anders - die Haltung, der Ausdruck, die Dynamik, die Kom­mu­ni­ka­tion mit der Partnerin, die gewählte Musik. Hier tanzt einer auf Messers Schneide, auf Leben und Tod, immer so, als wäre es sein letzter Tango. Vor allem seine spätesten Videos, als er vom Kampf mit dem Hirntumor schon schwer gezeichnet war, zeigen eine existentielle Kraft, die vielleicht wirklich nur einer haben kann, der um sein Leben tanzt. "Du tanzt besser, wenn Du Dein Leben tanzt", sagte er einmal. Und als er kurz vor seinem Tode in einem Interview gefragt wurde, wodurch er als Tänzer am liebsten in Erinnerung bleiben wolle, sagte er: "Nur auf eine Art. Dadurch, dass mein Tanzen immer ehrlich war." Er kommt dem Tango-Klischee vom compadre, der jederzeit sein Messer zücken könnte, gespenstisch nahe. Er hat offensichtlich keinerlei Problem damit, den Macho zu geben. Die Frau, so scheint es, ist eher sein Besitz als seine Partnerin. "Er tanzte mit kaum verhohlener Wildheit." berichtet ein Zeitzeuge "Ich habe Frauen gesehen, die Tränen in den Augen hatten oder seltsam zu atmen begannen, wenn sie ihn tanzen sahen. Die Männer - manchmal sogar berühmte Tangueros - waren eifersüchtig oder fühlten sich gar wertlos, wenn sie miterlebten, was er tat. Aber alle waren voller Respekt." Obwohl seine Showtänze ihresgleichen suchten, hatten sie für ihn mit dem wahren Tango nichts zu tun. "Man spielt den Clown, wenn man auf der Bühne steht." Er hasste Angeberei auf der Tanzfläche. "Drei Figuren in einem Tanz sind zu viel." Dass er diesen absoluten Minimalismus nicht nur predigte, sondern auch tanzte, beweist das Video. "Warum sollte ich ganchos unterrichten? Ganchos sind Aggressionen! Wieso sollte eine Frau sowas akzeptieren, wenn es im Lied nur um Liebe geht?" Wer seinen Tanz derart aufs Wesentliche reduziert, findet wohl zwangsläufig zur Langsamkeit. Bei Gavito wird sie zum Grundelement des Tango. "Die Leute tanzen heute viel zu hastig, als müssten sie ihre Figuren unterbringen. Das sollte man niemals tun. Wir sollten jeden Schritt genießen, bis zur Neige auskosten. So, wir wir als Kinder unser kostbares Eis schleckten." Gavito genügte es, sich schlicht und einfach als Tangotänzer zu definieren. Und schlicht und einfach war auch die Quintessenz des Tango, die er in seinem letzten Interview zog: "Es gibt keinen Führer im Tango. Es geht nur um Freiheit. Das Herz des Tango ist die Umarmung."

Das Interessante an dieser komödiantischen Interpretation: dass sie viel musikalischer getanzt ist als das meiste, was man von "Profis" auf YouTube zu sehen bekommt. (Man sieht: Feldenkrais hat recht - Übertreiben ist Wahrheitsfindung.)

Osvaldo & Coca - die Würde der Innigkeit. Weniger ist hier nicht nur mehr, sondern das Maximum. Die mühe­lose Musika­lität, das wissende Lächeln des Meisters, dem es nicht im Traum ein­fällt, irgend jemandem irgend etwas be­weisen zu wollen ... Wer hier "mehr action" oder weitere Verzierungen vermisst, hat den Tango (noch) nicht verstanden. Es gibt mehrere Versionen von "El adios" mit Osvaldo auf Yuo­Tube - alle sehenswert, alle anders ...

... der Filmgeschichte. Auch wenn's ein Twist ist - Tangotänzer­/innen können viel daraus lernen: Sponta­neität, Inspi­ration, Kommuni­kation, Frei­heit, Musi­kali­tät und vor allem: Coolness. Vergiss deine Schritt­folgen, deine Hemmungen und deine schicken Schuhe - der wahre Meister zeigt sich in Socken! Let's twist again!